Q. 어떤 예술을 하고 있습니까?
A. 저는 서양화 전공을 하여 서양화 작업을 하고 있습니다.
자연을 위주로 주제를 정하여 대중들에게 제가 말하고자 하는 것, 표현하고자 하는 것에 대해 작업하고 있습니다.
Q. 당신의 예술은 어디서 처음 피어났나요?
A. 그 어느 누구나 어렸을 적에 부모님을 따라 미술학원에 가 학원 등록을 하고 미술을
배우듯이 저 또한 미술을 이렇게 처음 접하게 되었습니다.
이렇듯 자연스럽게 미술학원에 다니게 되었고, 어느 순간 저는 그림 그리는 행위가
너무나도 저에게 있어 큰 힐링이 되었습니다.
이 때부터 예술에 관해 관심이 생기게 되었고, 작가라는 꿈을 가지게 되었습니다.
이 때부터 본격적으로 그림을 그리면서 예술에 뛰어들기 시작하게 된 것 같습니다.
Q. 작품을 통해 발현하고자 하는 메시지를 알려주세요
A. 작품은 단순히 그림이 아닌 또 다른 의사소통의 방식이라고 알리고 싶습니다.
Q. 당신이 품고 있는 씨앗이 발아되기까지 겪은 고난과 역경이 있었다면?
A. 고난과 역경이 전혀 없다고 하면 거짓말이겠죠?
작업 진행이 잘 안되어갈 때가 되면 슬럼프가 꼭 오는 것 같습니다.
생각이 많아지게 되고, 표현하고자 하는 것에 비해 작품에 잘 나타나지가 않게 되면 제 자신 스스로에게 실망하게 되고,
화가 나고, 작업이 하기 싫게 되는 것 같습니다.
이럴 때가 되면 그 작품의 작업을 포기하기도 했었구요.
매번 이러한 시기가 될 때마다 하나 떠오르는 말이 있습니다.
제가 존경하는 모교 교수님께서 해주신 말씀이신데요,
“작가는 매 5년마다 한 번씩 슬럼프가 오게 되는 것 같다. 이 시기를 이겨내지 못하고, 헤쳐나가지 못하면 결국 붓을 꺾는 것 같다.
실제로 이렇게 되는 친구들도 많이 봐왔다. 하지만 이 과정을 누가 잘 넘기냐에 따라 길이 정해지는 것 같고,
꾸준하게 해오다 보면 나중에는 빛을 보게 되는 것 같다.” 라는 말씀을 해주셨습니다.
이 말이 떠오르면 저는 다시 한 번 마음을 다 잡고, 작업에 집중할 수 있게 된 것 같고, 작업을 지금까지 이어오게 된 것 같습니다.
Q. 주로 작품에 담아내고자 하는 부분이 있다면 설명해주세요
A. 자연을 위주로 주 작업을 하다보니, 자연과 색상을 통해 이 작가가 하고 싶은 말이
무엇인지에 대해 생각해 봐주시고, 이를 통해 조금이나마 위로와 힐링을 얻어가셨으면 하는 바램입니다.
Q. 예술은 무엇이라고 생각하십니까?
A. 제가 생각하는 예술은 PR과 소통 이라고 생각합니다.
PR은 대중들에게 보여지는 작품이 곧 나의 얼굴이자, 내 자신을 보여주는 것이라고 생각합니다.
소통은 내가 말로 직접 표현하지 못한 것들을 작품으로 통해 대중들에게 이야기하는 것이라고 생각합니다
Q. 씨앗부터 만개에 이르기까지, 당신은 지금 어디에 있나요?
A. 저는 항상 씨앗에 위치해 있는 것 같습니다.
씨앗이 자라 꽃까지 만개하기 위해서는 수많은 준비와 과정, 노력, 시간이 필요하듯이 매 작업을 임하는데에 있어서 초심을 잃지 않고,
내가 말하고자 하는 것, 표현하고자 하는 것에 관해 깊이 생각하고, 이를 작품에 표현하기 위해 많은 준비를 하고 있어서 씨앗에 위치해
있는 것 같습니다.
*이정환 작가의 과거 작품
<나뭇결(Wood grain)>
캔버스에 혼합재료, 90.9×72.7cm, 2022
<벚꽃>
천에 혼합재료, 70.0×50.0cm, 2021
<선악(善惡)>
캔버스에 유채, 72.7×90.9cm, 2020
<수력(水力)>
캔버스에 혼합재료, 130.3×97.0cm, 2018
<자연(自然, Nature)>
캔버스에 혼합재료, 324.4×260.6cm, 2018
<하늘매발톱꽃>
천에 혼합재료, 40.0×30.0cm, 2021
<힘(力, Strength)>
판넬에 혼합재료, 130.3×97.0cm, 2017
*이정환 작가 모아도 프로필 보러가기
https://art-moado.com/417
Q. 어떤 예술을 하고 있습니까?
A. 저는 서양화 전공을 하여 서양화 작업을 하고 있습니다.
자연을 위주로 주제를 정하여 대중들에게 제가 말하고자 하는 것, 표현하고자 하는 것에 대해 작업하고 있습니다.
Q. 당신의 예술은 어디서 처음 피어났나요?
A. 그 어느 누구나 어렸을 적에 부모님을 따라 미술학원에 가 학원 등록을 하고 미술을
배우듯이 저 또한 미술을 이렇게 처음 접하게 되었습니다.
이렇듯 자연스럽게 미술학원에 다니게 되었고, 어느 순간 저는 그림 그리는 행위가
너무나도 저에게 있어 큰 힐링이 되었습니다.
이 때부터 예술에 관해 관심이 생기게 되었고, 작가라는 꿈을 가지게 되었습니다.
이 때부터 본격적으로 그림을 그리면서 예술에 뛰어들기 시작하게 된 것 같습니다.
Q. 작품을 통해 발현하고자 하는 메시지를 알려주세요
A. 작품은 단순히 그림이 아닌 또 다른 의사소통의 방식이라고 알리고 싶습니다.
Q. 당신이 품고 있는 씨앗이 발아되기까지 겪은 고난과 역경이 있었다면?
A. 고난과 역경이 전혀 없다고 하면 거짓말이겠죠?
작업 진행이 잘 안되어갈 때가 되면 슬럼프가 꼭 오는 것 같습니다.
생각이 많아지게 되고, 표현하고자 하는 것에 비해 작품에 잘 나타나지가 않게 되면 제 자신 스스로에게 실망하게 되고,
화가 나고, 작업이 하기 싫게 되는 것 같습니다.
이럴 때가 되면 그 작품의 작업을 포기하기도 했었구요.
매번 이러한 시기가 될 때마다 하나 떠오르는 말이 있습니다.
제가 존경하는 모교 교수님께서 해주신 말씀이신데요,
“작가는 매 5년마다 한 번씩 슬럼프가 오게 되는 것 같다. 이 시기를 이겨내지 못하고, 헤쳐나가지 못하면 결국 붓을 꺾는 것 같다.
실제로 이렇게 되는 친구들도 많이 봐왔다. 하지만 이 과정을 누가 잘 넘기냐에 따라 길이 정해지는 것 같고,
꾸준하게 해오다 보면 나중에는 빛을 보게 되는 것 같다.” 라는 말씀을 해주셨습니다.
이 말이 떠오르면 저는 다시 한 번 마음을 다 잡고, 작업에 집중할 수 있게 된 것 같고, 작업을 지금까지 이어오게 된 것 같습니다.
Q. 주로 작품에 담아내고자 하는 부분이 있다면 설명해주세요
A. 자연을 위주로 주 작업을 하다보니, 자연과 색상을 통해 이 작가가 하고 싶은 말이
무엇인지에 대해 생각해 봐주시고, 이를 통해 조금이나마 위로와 힐링을 얻어가셨으면 하는 바램입니다.
Q. 예술은 무엇이라고 생각하십니까?
A. 제가 생각하는 예술은 PR과 소통 이라고 생각합니다.
PR은 대중들에게 보여지는 작품이 곧 나의 얼굴이자, 내 자신을 보여주는 것이라고 생각합니다.
소통은 내가 말로 직접 표현하지 못한 것들을 작품으로 통해 대중들에게 이야기하는 것이라고 생각합니다
Q. 씨앗부터 만개에 이르기까지, 당신은 지금 어디에 있나요?
A. 저는 항상 씨앗에 위치해 있는 것 같습니다.
씨앗이 자라 꽃까지 만개하기 위해서는 수많은 준비와 과정, 노력, 시간이 필요하듯이 매 작업을 임하는데에 있어서 초심을 잃지 않고,
내가 말하고자 하는 것, 표현하고자 하는 것에 관해 깊이 생각하고, 이를 작품에 표현하기 위해 많은 준비를 하고 있어서 씨앗에 위치해
있는 것 같습니다.
*이정환 작가의 과거 작품
<나뭇결(Wood grain)>
캔버스에 혼합재료, 90.9×72.7cm, 2022
<벚꽃>
천에 혼합재료, 70.0×50.0cm, 2021
<선악(善惡)>
캔버스에 유채, 72.7×90.9cm, 2020
<수력(水力)>
캔버스에 혼합재료, 130.3×97.0cm, 2018
<자연(自然, Nature)>
캔버스에 혼합재료, 324.4×260.6cm, 2018
<하늘매발톱꽃>
천에 혼합재료, 40.0×30.0cm, 2021
<힘(力, Strength)>
판넬에 혼합재료, 130.3×97.0cm, 2017
*이정환 작가 모아도 프로필 보러가기
https://art-moado.com/417