Q. 어떤 예술을 하고 있습니까?
A. 전통 금속공예인 칠보공예와 입사공예를 합니다. 금속판을 이용해서 그림을 그립니다.
Q. 당신의 예술은 어디서 처음 피어났나요?
A. 제 예술은 말과 글이 아닌 무언가로 대화를 건네고 싶을 때 처음 피어났어요.
나에게 마땅히 바라는 삶에 대고 하고 싶은 말이 생겼을 때나 사람에게 수수께끼를 던지고 싶을 때요.
사람들 속에서 자유롭게 쏘다니고 싶습니다.
Q. 작품을 통해 발현하고자 하는 메시지가 있나요?
A. 자신을 알아가는 데 시간을 쓰고 있습니다.
사람에 대해서 생각하기도 합니다.
키워드는 ‘꿈’입니다.
자는 동안의 꿈이기도 하고, 바라는 희망이기도 합니다.
인간의 모호함, 이중성, 입체감을 표현해요.
저의 예술을 접하는 사람들이 ‘사람’이라는 존재를 생각하는 시간이 되었으면 합니다.
결국 우리를 둘러싼 큰 문제들이 사람으로부터 출발하거든요.
문제뿐만 아니라 많은 긍정적인 감정도요.
Q. 당신이 품고 있는 씨앗이 발아되기까지 어떤 고난과 역경이 있었나요?
A. 많은 예술가가 사람들에게 위안을 주거나, 충격과 깨달음을 줍니다.
예술가는 그런 큰 뜻을 가진 사람들이 하는 것이라 생각했습니다.
제 역할은 충격이었습니다.
고등학생 시절, 시선을 끌기 위해 파괴적이거나 자극적인 것을 찾아 표현하려고 했어요.
캔버스를 찢으려 하고, 강렬한 누드화를 그리려 했어요.
여성 누드화가 만연한 것에 비해 남성 누드화는 쉽게 찾아볼 수 없잖아요.
불공평하다는 생각에 남성 누드화를 크게 그려 전시하고자 했답니다.
선생님들의 반대로 무산됐지만요.
이젠 왜 그러셨는지 알지만, 그 당시에는 실망과 좌절이 컸어요.
뜻이 없는 그림은 예술이 아니라고 생각해 포기했어요.
반대로 작은 손기술, 만들어내는 재주에 관심을 가졌어요.
뜻이 없으면 어떠한가. 행위 자체가 의미였던 공예는 매력적으로 다가왔습니다.
소소한 역경이었어요.
Q. 당신이 사용하는 주재료는 어떤 매력을 가지고 있나요?
A. 먼저 칠보공예는 금속 표면 위에 규석이 주성분인 칠보 유약을 얹어 녹여 붙이는 공예입니다.
보석과는 또 다른 영롱한 색들이 특징이에요.
색의 매력에 빠진 사람들이 많답니다.
금속이 캔버스라면 칠보는 물감이라고 보면 됩니다.
빛을 머금은 투명한 느낌의 유약을 배합하고, 그 후 도자처럼 높은 온도의 가마에서 구워낸답니다.
가마에 굽기 전과 후가 달라 예측하는 재미와 빗나가는 재미도 있어요.
간극을 좁혀가며 나아간답니다.
입사공예 중 쪼음입사로 작업합니다.
땜없이 오로지 물리적인 힘으로 그려내는 공예입니다.
망치로 땅땅 치며 한땀한땀 그려가는 일련의 과정에서 끊임없는 생각 정리를 하곤 해요.
수련처럼 느껴진답니다. 공예는 과정에서 특히 매력적이에요.
Q. 예술은 무엇이라고 생각하십니까?
A. 예술이라는 건 예술가가 하고 싶은 말을 표현하는 방식입니다.
말과 글 대신이고, 똑같은 단어로도 전달할 수 없는 무언가를 보여 줍니다.
소통이죠. 처음 보는 사람과 말을 건네고 대화하는 건 어렵지만, 처음 보는 작품과는 대화가 매우 쉽습니다.
그저 감상하면 됩니다.
이것이 예술의 과정과 결과이고, 예술 그 자체라고 생각합니다.
Q. 씨앗부터 만개에 이르기까지, 당신은 지금 어디에 있나요?
A. 씨앗이에요. 땅에서 굴러다니며 세상을 경험하고 있어요.
무엇을 틔워낼지, 어디서 틔워낼지 여기저기 통통거리고 있답니다. 만개하려면 한참 멀었지만, 그만큼 재미있어요.
*유은진 작가의 과거 작품들
편집자 인터뷰 소회
우리는 사람으로 상처 받고, 사람으로 치유하는 존재다.
그만큼 삶에 있어 사람에 대한 영향이 매우 큰데,
유은진 아티스트의 작품 속엔 그러한 고뇌가 깊히 담겨있다.
우리는 과연 누군가에게 어떤 '사람'이었는가.
*유은진 작가 모아도 프로필 보러가기
https://art-moado.com/355
Q. 어떤 예술을 하고 있습니까?
A. 전통 금속공예인 칠보공예와 입사공예를 합니다. 금속판을 이용해서 그림을 그립니다.
Q. 당신의 예술은 어디서 처음 피어났나요?
A. 제 예술은 말과 글이 아닌 무언가로 대화를 건네고 싶을 때 처음 피어났어요.
나에게 마땅히 바라는 삶에 대고 하고 싶은 말이 생겼을 때나 사람에게 수수께끼를 던지고 싶을 때요.
사람들 속에서 자유롭게 쏘다니고 싶습니다.
Q. 작품을 통해 발현하고자 하는 메시지가 있나요?
A. 자신을 알아가는 데 시간을 쓰고 있습니다.
사람에 대해서 생각하기도 합니다.
키워드는 ‘꿈’입니다.
자는 동안의 꿈이기도 하고, 바라는 희망이기도 합니다.
인간의 모호함, 이중성, 입체감을 표현해요.
저의 예술을 접하는 사람들이 ‘사람’이라는 존재를 생각하는 시간이 되었으면 합니다.
결국 우리를 둘러싼 큰 문제들이 사람으로부터 출발하거든요.
문제뿐만 아니라 많은 긍정적인 감정도요.
Q. 당신이 품고 있는 씨앗이 발아되기까지 어떤 고난과 역경이 있었나요?
A. 많은 예술가가 사람들에게 위안을 주거나, 충격과 깨달음을 줍니다.
예술가는 그런 큰 뜻을 가진 사람들이 하는 것이라 생각했습니다.
제 역할은 충격이었습니다.
고등학생 시절, 시선을 끌기 위해 파괴적이거나 자극적인 것을 찾아 표현하려고 했어요.
캔버스를 찢으려 하고, 강렬한 누드화를 그리려 했어요.
여성 누드화가 만연한 것에 비해 남성 누드화는 쉽게 찾아볼 수 없잖아요.
불공평하다는 생각에 남성 누드화를 크게 그려 전시하고자 했답니다.
선생님들의 반대로 무산됐지만요.
이젠 왜 그러셨는지 알지만, 그 당시에는 실망과 좌절이 컸어요.
뜻이 없는 그림은 예술이 아니라고 생각해 포기했어요.
반대로 작은 손기술, 만들어내는 재주에 관심을 가졌어요.
뜻이 없으면 어떠한가. 행위 자체가 의미였던 공예는 매력적으로 다가왔습니다.
소소한 역경이었어요.
Q. 당신이 사용하는 주재료는 어떤 매력을 가지고 있나요?
A. 먼저 칠보공예는 금속 표면 위에 규석이 주성분인 칠보 유약을 얹어 녹여 붙이는 공예입니다.
보석과는 또 다른 영롱한 색들이 특징이에요.
색의 매력에 빠진 사람들이 많답니다.
금속이 캔버스라면 칠보는 물감이라고 보면 됩니다.
빛을 머금은 투명한 느낌의 유약을 배합하고, 그 후 도자처럼 높은 온도의 가마에서 구워낸답니다.
가마에 굽기 전과 후가 달라 예측하는 재미와 빗나가는 재미도 있어요.
간극을 좁혀가며 나아간답니다.
입사공예 중 쪼음입사로 작업합니다.
땜없이 오로지 물리적인 힘으로 그려내는 공예입니다.
망치로 땅땅 치며 한땀한땀 그려가는 일련의 과정에서 끊임없는 생각 정리를 하곤 해요.
수련처럼 느껴진답니다. 공예는 과정에서 특히 매력적이에요.
Q. 예술은 무엇이라고 생각하십니까?
A. 예술이라는 건 예술가가 하고 싶은 말을 표현하는 방식입니다.
말과 글 대신이고, 똑같은 단어로도 전달할 수 없는 무언가를 보여 줍니다.
소통이죠. 처음 보는 사람과 말을 건네고 대화하는 건 어렵지만, 처음 보는 작품과는 대화가 매우 쉽습니다.
그저 감상하면 됩니다.
이것이 예술의 과정과 결과이고, 예술 그 자체라고 생각합니다.
Q. 씨앗부터 만개에 이르기까지, 당신은 지금 어디에 있나요?
A. 씨앗이에요. 땅에서 굴러다니며 세상을 경험하고 있어요.
무엇을 틔워낼지, 어디서 틔워낼지 여기저기 통통거리고 있답니다. 만개하려면 한참 멀었지만, 그만큼 재미있어요.
*유은진 작가의 과거 작품들
편집자 인터뷰 소회
우리는 사람으로 상처 받고, 사람으로 치유하는 존재다.
그만큼 삶에 있어 사람에 대한 영향이 매우 큰데,
유은진 아티스트의 작품 속엔 그러한 고뇌가 깊히 담겨있다.
우리는 과연 누군가에게 어떤 '사람'이었는가.
*유은진 작가 모아도 프로필 보러가기
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