Q. 자기소개와 어떤 예술을 하고 있는지 설명해 주세요.
A. 서양화 전공하고 있는 민다홍 작가입니다.
저는 도시와 함께 있는 놀이기구의 모습을 주로 그립니다.
다양한 색깔의 놀이기구처럼 우리가 사는 세상도 긍정적이고 조화로운 곳이었으면 좋겠다는 바람을 담고 있습니다.
Q. 당신의 예술의 시작점은 어디였나요?
A. 어릴 때부터 노트에 그림을 그리는 것을 좋아했습니다.
하루에 몇 장씩 꽉 채워서 그리곤 했었는데 점점 학년이 올라가면서 그리지 않게 되었습니다.
Q. 지금 작업의 방향성을 결정하게 된 계기나 이유가 있나요?
A. 교수님이 제가 그린 정글짐 그림을 보고 이걸로 소재를 해보라고 권해주셔서 시작하게 되었습니다.
이리저리 형태나 배경을 바꿔보면서 제가 생각하는 바를 표현하는 방법을 찾아가고 있는 것 같습니다.
.
Q. 창작할 때 주로 어떤 곳, 어떤 것에서 영감을 받는 편이십니까?
A. 좋은 노래를 듣거나 책을 읽고 감명 깊은 구절을 보면 이미지가 떠오를 때가 많습니다.
여러 화가들의 작품을 창작에 참고하기도 합니다.
Q. 지금까지 작가 활동을 하며 장애물이나 어려움이 있었다면 무엇이었나요?
A. 자차가 없어 운반하는 데 드는 비용, 거리가 너무 멀면 전시를 보러갈 수 없다는 점.
특히 작품을 도로 가지고 올 때 택배 포장까지 전시회 측에서 다 해주지는 않기 때문에 문제가 되는 경우가 있습니다.
Q. 당신의 예술에 목적지를 둔다면, 그 목적지는 어디이고 도달했을 때 당신은 어떤 모습을 하고 있나요?
A. 작품 실력이 지금보다 많이 늘고 그림이 말을 하고 있다고 느껴졌으면 합니다.
최종적으로는 할머니가 되어서도 화가로 활동하고 싶습니다.
Q. Where I am, 나는 지금 어디쯤에 와있을까요?
A. 갈 길이 멀었다고 생각합니다.
아마 할머니가 될 때까지 미술 쪽에 종사하고 있으면 그땐 준유명인이라도 되지 않을까 작은 기대를 하고 있습니다.
*민다홍 작가의 과거 작품들
<낮과 밤>, 2022, oil on canvas, 1300x1220mm
같은 정글짐이라도 시간에 따라 다르게 보이는 모습을 표현하였습니다.
여기서 정글짐은 자아를 나타내기도 합니다.
하루라는 짧은 시간 안에서도 쉽게 변하고 마는 자아는 어쩔 수 없이 주변 환경의 영향을 받고 바뀌어가는 우리들의 모습을 보여줍니다.
<해안절벽>, 2022, oil on canvas, 1300x970mm
처음으로 대전광역시미술대전에서 입선했던 작품입니다.
해안절벽 끝의 공간이 두려운 공간일수도 있지만 동시에 아름다운 풍경을 느낄 수 있는 꿈의 공간이라는 것을,
제가 미술을 하면서 느꼈던 감정에 빗대어 표현한 작품입니다.
<고쳐 쓴 날개>, 2022, oil on canvas, 530x455mm
작품 속 새는 날개를 고치고 나서야 자신이 날 수 있음을 깨달았습니다.
때로는 더 넓은 곳으로 가기 위해 자기 자신을 변화시켜야 할 때도 있습니다.
편집자 인터뷰 소회
그런 그림이 있다.
가만히 보고 있으면 나에게 말을 거는 듯한.
몇시간이고, 보고 있어도 쉽게 헤어나올 수가 없다.
그것이 예술의 힘이자, 작품의 힘이다.
수백마디 말보다 그림 한 점으로 위로를 받을 수 있는 작품.
그런 작품을 위해 아티스트 저마다 혼신의 힘을 다한다.
민다홍 아티스트도 그와 궤를 같이 하길 바란다.
Q. 자기소개와 어떤 예술을 하고 있는지 설명해 주세요.
A. 서양화 전공하고 있는 민다홍 작가입니다.
저는 도시와 함께 있는 놀이기구의 모습을 주로 그립니다.
다양한 색깔의 놀이기구처럼 우리가 사는 세상도 긍정적이고 조화로운 곳이었으면 좋겠다는 바람을 담고 있습니다.
Q. 당신의 예술의 시작점은 어디였나요?
A. 어릴 때부터 노트에 그림을 그리는 것을 좋아했습니다.
하루에 몇 장씩 꽉 채워서 그리곤 했었는데 점점 학년이 올라가면서 그리지 않게 되었습니다.
Q. 지금 작업의 방향성을 결정하게 된 계기나 이유가 있나요?
A. 교수님이 제가 그린 정글짐 그림을 보고 이걸로 소재를 해보라고 권해주셔서 시작하게 되었습니다.
이리저리 형태나 배경을 바꿔보면서 제가 생각하는 바를 표현하는 방법을 찾아가고 있는 것 같습니다.
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Q. 창작할 때 주로 어떤 곳, 어떤 것에서 영감을 받는 편이십니까?
A. 좋은 노래를 듣거나 책을 읽고 감명 깊은 구절을 보면 이미지가 떠오를 때가 많습니다.
여러 화가들의 작품을 창작에 참고하기도 합니다.
Q. 지금까지 작가 활동을 하며 장애물이나 어려움이 있었다면 무엇이었나요?
A. 자차가 없어 운반하는 데 드는 비용, 거리가 너무 멀면 전시를 보러갈 수 없다는 점.
특히 작품을 도로 가지고 올 때 택배 포장까지 전시회 측에서 다 해주지는 않기 때문에 문제가 되는 경우가 있습니다.
Q. 당신의 예술에 목적지를 둔다면, 그 목적지는 어디이고 도달했을 때 당신은 어떤 모습을 하고 있나요?
A. 작품 실력이 지금보다 많이 늘고 그림이 말을 하고 있다고 느껴졌으면 합니다.
최종적으로는 할머니가 되어서도 화가로 활동하고 싶습니다.
Q. Where I am, 나는 지금 어디쯤에 와있을까요?
A. 갈 길이 멀었다고 생각합니다.
아마 할머니가 될 때까지 미술 쪽에 종사하고 있으면 그땐 준유명인이라도 되지 않을까 작은 기대를 하고 있습니다.
*민다홍 작가의 과거 작품들
<낮과 밤>, 2022, oil on canvas, 1300x1220mm
같은 정글짐이라도 시간에 따라 다르게 보이는 모습을 표현하였습니다.
여기서 정글짐은 자아를 나타내기도 합니다.
하루라는 짧은 시간 안에서도 쉽게 변하고 마는 자아는 어쩔 수 없이 주변 환경의 영향을 받고 바뀌어가는 우리들의 모습을 보여줍니다.
<해안절벽>, 2022, oil on canvas, 1300x970mm
처음으로 대전광역시미술대전에서 입선했던 작품입니다.
해안절벽 끝의 공간이 두려운 공간일수도 있지만 동시에 아름다운 풍경을 느낄 수 있는 꿈의 공간이라는 것을,
제가 미술을 하면서 느꼈던 감정에 빗대어 표현한 작품입니다.
<고쳐 쓴 날개>, 2022, oil on canvas, 530x455mm
작품 속 새는 날개를 고치고 나서야 자신이 날 수 있음을 깨달았습니다.
때로는 더 넓은 곳으로 가기 위해 자기 자신을 변화시켜야 할 때도 있습니다.
편집자 인터뷰 소회
그런 그림이 있다.
가만히 보고 있으면 나에게 말을 거는 듯한.
몇시간이고, 보고 있어도 쉽게 헤어나올 수가 없다.
그것이 예술의 힘이자, 작품의 힘이다.
수백마디 말보다 그림 한 점으로 위로를 받을 수 있는 작품.
그런 작품을 위해 아티스트 저마다 혼신의 힘을 다한다.
민다홍 아티스트도 그와 궤를 같이 하길 바란다.