Q. 자기소개와 어떤 예술을 하고 있는지 설명해 주세요.
A. 저는 추상적으로 제가 느끼는 것을 표현하는 작업을 하는 이혜승이라고 합니다.
원래는 제 느낌을 섬세하게 있는 그대로 표현하는 작업을 많이 했었고
완전 최근에는 사람들을 만나서 그 사람의 눈을 바라보고 그 사람이 풍기는 분위기나 느낌을 추상적으로 그리는 작업을 하고 있습니다.
아무 말도 하지 않고 그 사람의 눈동자를 보며 그 사람에게 느껴지는 색깔이나 형태를 그리는 작업을 하고 있습니다.
Q. 당신의 예술의 시작점은 어디였나요?
A. 그냥 어릴 적부터 그림 그리는 것을 좋아해서 맨날 그림을 그렸습니다. 조용한 아이였는데 그림만 그렸던 거 같아요.
예술을 전공하게 된 것 또한, 어릴 적의 영향으로 당연하게 나는 화가가 되어야지, 만화가가 되어야지라는 생각을 했던 것 같아요.
좀 더 최근으로 생각을 해보자면 사람들을 만나서 그림을 그리면서 이게 너무 좋다는 생각이 듭니다.
뭐가 좋으냐면 사람들 그려드리는 그 시간 자체도 너무 좋고 서로 바라보면서 교감하고 그 사람을 느끼고 그 사람 얘기도 듣고 ,
이런 것도 너무 좋은데 받아 보시는 분들이 그 시간을 너무 행복해 하시고 작품 자체도 좋아하시니까 너무 뿌듯해요.
같이 작업을 하다 보면 내가 이렇게 예쁜 느낌이야? 내가 이렇게 멋져? 이렇게 느끼시는 것 같아요.
그래서 그 분들의 자존감을 올려주는 효과가 있더라구요.
그런 걸 의도하진 않았지는 않았지만 너무 아름답다는 생각이 들었어요.
난 그냥 한 일이지만 받아주시는 분이 그렇게 느끼시는 것을 보고 그런 얘기를 들으니까,
나도 되게 괜찮은 사람이구나 라는 생각이 드니까 이 작업을 할 때 저 자신에게도 너무 좋은 영향이 많이 끼쳐진다고 느껴졌어요.
그래서 이 작업이 너무 좋은 것 같아요.
Q. 지금 작업의 방향성을 결정하게 된 계기나 이유가 있나요?
A. 보통은 그냥 제 느낌을 작품에 담았었는데 , 문득 다른 사람의 느낌을 표현해보면 어떨까? 라는 생각이 들었어요.
그걸 지속할 수 있었던 것은 위에서 얘기한 효과들을 맛보면서 이게 되게 좋은 일이구나라는 생각으로 이 작업의 방향성을 결정할 수 있었던 것 같습니다.
.
Q. 창작할 때 주로 어떤 곳, 어떤 것에서 영감을 받는 편이십니까?
A. 최근에 그려드린 분 중에 한번 어디선가 뵙고 오신 분이었어요.
그 분을 바라보는데 계속 타원형 같은, 달 같은 느낌이 막 떠올라서 왜 계속 달이 보일까 하며 계속 바라보았어요.
손님마다 다르지만 보통은 어색할 수도 있고 하니까 대화를 많이 하게 돼요. 그 분하고는 거의 대화를 2시간 정도 안했어요.
뭔가 그때는 왠지 안 물어보고 싶다. 하나도 안 물어보고 내가 느껴지는 그대로 그려보고 싶다고 생각이 들어서 그렇게 했습니다.
그런데 끝나고 나서 물어보니까 그 분도 똑같은 생각을 하신거에요. 자기도 왠지 말을 하기 싫고 알려주기 싫고 그냥 눈으로만 대화하고 싶었다고 말해주시더라구요.
그래서 그때 눈으로만 거의 얘기를 하면서 그려냈을 때, 그때의 기분과 느낌이 좀 특별 했던 것 같아요
Q. 지금까지 작가 활동을 하며 장애물이나 어려움이 있었다면 무엇이었나요?
A. 경제적으로 많이 힘들었어요. 재료가 너무 비싸다보니까..
평소에는 못느끼다가 재료를 한번씩 살 때, 고른게 몇 개 없는데도 20만원, 30만원씩 나오다 보니까.. 경제적으로 부담이 됐어요.
그래도 재료를 아끼면 안된다고 생각하는데, 그렇게 해야된다고 느낄 때가 가장 어려웠던 거 같아요.
그런건 생활적인 문제이고, 작업을 할 때 어려운 점이라면 사람들을 마주보고 작업을 할 때 잘 안보일 때가 가장 힘들거 같아요.
뭔가 제가 때가 묻은 것 같다는 생각이 많이 들은 것 같아서,
내가 이 사람을 투명하고 순수한 상태로 있는 그대로 받아들일 수 있어야 하는데
내가 지금 그렇지 못한 상태인가보다 그래서 안보이나 라는 생각이 들면서 우울해져요.
이렇게 받아드릴 용기가 지금 부족하구나 라는 생각이 들어서,,
이 사람을 보려면 저도 그대로 보여줄 수 있어야 한다고 생각을 하는데,
그걸 좀 제가 방어막을 치고 있는 듯한 느낌이 들어서 그런 부분이 좀 스스로에게 힘든 점이라고 느껴집니다.
Q. 당신의 예술에 목적지를 둔다면, 그 목적지는 어디이고 도달했을 때 당신은 어떤 모습을 하고 있나요?
A. 저는 좀 사랑이 중요하다고 생각해요. 자기 자신을 사랑하는 것, 사랑하는 마음으로 사는 걸 추구해요.
그리고 다른 사람들에게 제 사랑의 영향을 끼치고 싶은게 제 이상향인 것 같아요.
제 스스로 순수하려고 노력도 하고 뭔가 결정을 하거나 할 때 제 사랑이 존재하는 방향으로 결정하려고 하는 경향이 있어요
제 작품을 통해서도 그러한 면을 풍길 수 있었으면 좋겠고
그래서 세상이 사랑으로 넘치고 사람들이 위로도 받고 그런 좋은 영향, 따뜻한 영향을 끼쳤으면 좋겠어요.
Q. Where I am, 나는 지금 어디쯤에 와있을까요?
A. 저는 지금 출발지에 있는 것 같아요.
내가 어떤 방향으로 살아야겠다라는 생각은 좀 잡혀있는데, 앞으로 뻗어 나갈 방법들이 엄청 많을 거라 생각하지만
지금은 일단 제가 아는 것만 하고 있으니까 지금 현재는 출발점에 있다는 생각이 듭니다.
*이혜승 작가의 과거 작품들
사랑하고 싶어(2019),300x240cm, Acrylic on Canvas
사랑해(2021),130x130cm, Acrylic on Canvas
사랑해줄거야(2022), 130x90cm, Acrylic on Canvas
빨갰어요(2019),40x40cm, Acrylic on Canvas
Black Hope(2019),60x60cm, Acrylic on Canvas
편집자 인터뷰 소회
사람의 눈을 보고, 느껴지는 다양한 감정을 바탕으로 작품을 하고 있다는 이혜승 아티스트.
들어오는 감정을 가감 없이 그대로 실어야 하여, 최대한 순수하고 때 묻지 않은 시선을 유지하고 싶다고 그녀는 말한다.
더 없이 맑고 깨끗한 눈을 가진 이혜승 아티스트의 시선이, 상처받고 애처로운 영혼들에게 향했으면 한다.
그녀의 밝은 미래를 응원한다.
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Q. 자기소개와 어떤 예술을 하고 있는지 설명해 주세요.
A. 저는 추상적으로 제가 느끼는 것을 표현하는 작업을 하는 이혜승이라고 합니다.
원래는 제 느낌을 섬세하게 있는 그대로 표현하는 작업을 많이 했었고
완전 최근에는 사람들을 만나서 그 사람의 눈을 바라보고 그 사람이 풍기는 분위기나 느낌을 추상적으로 그리는 작업을 하고 있습니다.
아무 말도 하지 않고 그 사람의 눈동자를 보며 그 사람에게 느껴지는 색깔이나 형태를 그리는 작업을 하고 있습니다.
Q. 당신의 예술의 시작점은 어디였나요?
A. 그냥 어릴 적부터 그림 그리는 것을 좋아해서 맨날 그림을 그렸습니다. 조용한 아이였는데 그림만 그렸던 거 같아요.
예술을 전공하게 된 것 또한, 어릴 적의 영향으로 당연하게 나는 화가가 되어야지, 만화가가 되어야지라는 생각을 했던 것 같아요.
좀 더 최근으로 생각을 해보자면 사람들을 만나서 그림을 그리면서 이게 너무 좋다는 생각이 듭니다.
뭐가 좋으냐면 사람들 그려드리는 그 시간 자체도 너무 좋고 서로 바라보면서 교감하고 그 사람을 느끼고 그 사람 얘기도 듣고 ,
이런 것도 너무 좋은데 받아 보시는 분들이 그 시간을 너무 행복해 하시고 작품 자체도 좋아하시니까 너무 뿌듯해요.
같이 작업을 하다 보면 내가 이렇게 예쁜 느낌이야? 내가 이렇게 멋져? 이렇게 느끼시는 것 같아요.
그래서 그 분들의 자존감을 올려주는 효과가 있더라구요.
그런 걸 의도하진 않았지는 않았지만 너무 아름답다는 생각이 들었어요.
난 그냥 한 일이지만 받아주시는 분이 그렇게 느끼시는 것을 보고 그런 얘기를 들으니까,
나도 되게 괜찮은 사람이구나 라는 생각이 드니까 이 작업을 할 때 저 자신에게도 너무 좋은 영향이 많이 끼쳐진다고 느껴졌어요.
그래서 이 작업이 너무 좋은 것 같아요.
Q. 지금 작업의 방향성을 결정하게 된 계기나 이유가 있나요?
A. 보통은 그냥 제 느낌을 작품에 담았었는데 , 문득 다른 사람의 느낌을 표현해보면 어떨까? 라는 생각이 들었어요.
그걸 지속할 수 있었던 것은 위에서 얘기한 효과들을 맛보면서 이게 되게 좋은 일이구나라는 생각으로 이 작업의 방향성을 결정할 수 있었던 것 같습니다.
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Q. 창작할 때 주로 어떤 곳, 어떤 것에서 영감을 받는 편이십니까?
A. 최근에 그려드린 분 중에 한번 어디선가 뵙고 오신 분이었어요.
그 분을 바라보는데 계속 타원형 같은, 달 같은 느낌이 막 떠올라서 왜 계속 달이 보일까 하며 계속 바라보았어요.
손님마다 다르지만 보통은 어색할 수도 있고 하니까 대화를 많이 하게 돼요. 그 분하고는 거의 대화를 2시간 정도 안했어요.
뭔가 그때는 왠지 안 물어보고 싶다. 하나도 안 물어보고 내가 느껴지는 그대로 그려보고 싶다고 생각이 들어서 그렇게 했습니다.
그런데 끝나고 나서 물어보니까 그 분도 똑같은 생각을 하신거에요. 자기도 왠지 말을 하기 싫고 알려주기 싫고 그냥 눈으로만 대화하고 싶었다고 말해주시더라구요.
그래서 그때 눈으로만 거의 얘기를 하면서 그려냈을 때, 그때의 기분과 느낌이 좀 특별 했던 것 같아요
Q. 지금까지 작가 활동을 하며 장애물이나 어려움이 있었다면 무엇이었나요?
A. 경제적으로 많이 힘들었어요. 재료가 너무 비싸다보니까..
평소에는 못느끼다가 재료를 한번씩 살 때, 고른게 몇 개 없는데도 20만원, 30만원씩 나오다 보니까.. 경제적으로 부담이 됐어요.
그래도 재료를 아끼면 안된다고 생각하는데, 그렇게 해야된다고 느낄 때가 가장 어려웠던 거 같아요.
그런건 생활적인 문제이고, 작업을 할 때 어려운 점이라면 사람들을 마주보고 작업을 할 때 잘 안보일 때가 가장 힘들거 같아요.
뭔가 제가 때가 묻은 것 같다는 생각이 많이 들은 것 같아서,
내가 이 사람을 투명하고 순수한 상태로 있는 그대로 받아들일 수 있어야 하는데
내가 지금 그렇지 못한 상태인가보다 그래서 안보이나 라는 생각이 들면서 우울해져요.
이렇게 받아드릴 용기가 지금 부족하구나 라는 생각이 들어서,,
이 사람을 보려면 저도 그대로 보여줄 수 있어야 한다고 생각을 하는데,
그걸 좀 제가 방어막을 치고 있는 듯한 느낌이 들어서 그런 부분이 좀 스스로에게 힘든 점이라고 느껴집니다.
Q. 당신의 예술에 목적지를 둔다면, 그 목적지는 어디이고 도달했을 때 당신은 어떤 모습을 하고 있나요?
A. 저는 좀 사랑이 중요하다고 생각해요. 자기 자신을 사랑하는 것, 사랑하는 마음으로 사는 걸 추구해요.
그리고 다른 사람들에게 제 사랑의 영향을 끼치고 싶은게 제 이상향인 것 같아요.
제 스스로 순수하려고 노력도 하고 뭔가 결정을 하거나 할 때 제 사랑이 존재하는 방향으로 결정하려고 하는 경향이 있어요
제 작품을 통해서도 그러한 면을 풍길 수 있었으면 좋겠고
그래서 세상이 사랑으로 넘치고 사람들이 위로도 받고 그런 좋은 영향, 따뜻한 영향을 끼쳤으면 좋겠어요.
Q. Where I am, 나는 지금 어디쯤에 와있을까요?
A. 저는 지금 출발지에 있는 것 같아요.
내가 어떤 방향으로 살아야겠다라는 생각은 좀 잡혀있는데, 앞으로 뻗어 나갈 방법들이 엄청 많을 거라 생각하지만
지금은 일단 제가 아는 것만 하고 있으니까 지금 현재는 출발점에 있다는 생각이 듭니다.
*이혜승 작가의 과거 작품들
사랑하고 싶어(2019),300x240cm, Acrylic on Canvas
사랑해(2021),130x130cm, Acrylic on Canvas
사랑해줄거야(2022), 130x90cm, Acrylic on Canvas
빨갰어요(2019),40x40cm, Acrylic on Canvas
Black Hope(2019),60x60cm, Acrylic on Canvas
편집자 인터뷰 소회
사람의 눈을 보고, 느껴지는 다양한 감정을 바탕으로 작품을 하고 있다는 이혜승 아티스트.
들어오는 감정을 가감 없이 그대로 실어야 하여, 최대한 순수하고 때 묻지 않은 시선을 유지하고 싶다고 그녀는 말한다.
더 없이 맑고 깨끗한 눈을 가진 이혜승 아티스트의 시선이, 상처받고 애처로운 영혼들에게 향했으면 한다.
그녀의 밝은 미래를 응원한다.
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